Un ataúd en el Purgatori_ A propósito de:

De forma paralela y quizás contraría al pensamiento y filosofía teórica de Bartolomé Ferrando, se puede ubicar al artista Ulises Pistolo Eliza quien desde los años 90 estuvo muy activo y presente en la ciudad. Todavía hoy en activo, refuerza y desarrolla sus acciones, evolucionando en su obra hacía el esoterismo. Ulises Pistolo representa una figura clave dentro de la organización de eventos y la autogestión artística. Ha dirigido la galería Purgatori, y ha coordinado festivales como Observatori o Pronostica. En la actualidad es director del Centro de arte Vilarcángel en Valencia.

Su proceso artístico se vincula, tal y como cuenta, en el análisis de la realidad y en la vinculación de lo creativo con lo mágico. Su concepción gira en torno a la sanación o el autoconocimiento a través de la performance. Aunque también está relacionado con la figura de Joseph Beuys, Pistolo recibe influencias que se relacionan con artistas que trabajan con la magia como Marina Abramovic, Yoko Ono o Ana Mendieta. La mayoría son mujeres, porque siempre la mujer está más relacionada con la magia, con lo espiritual.

Se reconoce como una generación diferente a la de Bartolomé Ferrando pues, desde el punto de vista de Ulises Pistolo la performance está relacionada con un proceso artístico general, donde el artista es pintor pero experimenta y hace performance. Considerando de este modo, que  es necesaria dentro del proceso de un artista, independientemente del campo en el que trabaje.

“Pero digamos que la performance, tal y como yo la he visto, siempre en el contexto de la gente con la que yo me he movido que es otra generación a la de Bartolomé, ha estado siempre ligada a un proceso general: el artista era pintor pero también hacia su performance. Claro, en las inauguraciones, inauguraban sus obras y hacían una performance.”

De 1991 A 1999, Purgatori se configura como un espacio destinado a sala de exposiciones, pero también como vivienda y estudio. Este espacio se encontraba lejos de las convencionales salas de exposición pues en él se encontraba incluso, una especie de museo esotérico con iconografía de diferentes religiones, animales disecados y objetos relacionados con la ciencia. En Purgatori las exposiciones tenían una periodicidad quincenal y Pistolo se encargaba de buscar artistas que estuvieran relacionados con el misticismo. La primera exposición de Purgatori, conocida como “Exposiciones de arte iniciático” se orientaba hacia un arte ligado a lo figurativo, con la capacidad de desarrollar en el espectador un cambio de conciencia y una revisión de lo espiritual dentro de nuestro mundo materia.

En las primeras exposiciones participaron artistas como Santi Barber, Chema López, o Juan Domingo, entre otros. Más tarde, y a partir de frecuentes tertulias con Nilo Casares, por ejemplo, las exposiciones fueron abriendo más y más su perspectiva. Finalmente acabaron por desvincularse de cualquier tipo de ideología y a partir de aquí comenzaron a dar preferencia al alcance mediático de la obra.

Felipe Garín, Salvia Ferrer, Óscar Mora, Juan Domingo y Ulises Pistolo

Felipe Garín, Salvia Ferrer, Óscar Mora, Juan Domingo y Ulises Pistolo

(Fragmento de una entrevista realizada a Ulises Pistolo Eliza para un proyecto de investigación 
sobre el Arte de Acción en Valencia desde 1980.)
  • ¿Qué formación has recibido y qué es lo que te llevó a interesarte por el arte de acción?

Yo realmente estudié hasta cuarto de artes y oficios y luego estudié fotografía. Al  montar la asociación cultural Purgatori me di cuenta, bueno realmente desde que conocí a Marcel Duchamp me di cuenta de que estudiar arte era un poco surrealista, no tenía sentido. De hecho a mí lo que más me interesa, debía haber estudiado esoterismo por mi vinculación con la magia.

Uno estudia historia del arte y de alguna manera, encuentra que hay una linealidad. Pero luego si profundiza más empieza a encontrar matices, encontrando piezas que no encajan. Por ejemplo, te das cuenta que el concepto de arte no siempre ha existido y que por ejemplo, para los griegos el arte (technos) era un trabajo artesanal. Más tarde, se desarrollan los gabinetes de curiosidades que eran propios de los aristócratas y tenían la función de enseñar las maravillas.

Mi trabajo de investigación siempre ha sido la relación que existe en arte y magia: arte como proceso mágico. Me interesa por eso la performance, porque el cuerpo del artista es muy importante sobre todo si trabajas con el pensamiento mágico, que es con lo que trabajo yo. Porque un chamán tiene que estar presente para hacer su magia. Mi trabajo como artista, es chamánico.

¿Y gracias a quien podemos que yo puedo relacionar el arte y la magia? a los dadaístas, a Duchamp… y en general, a todos los que desligaron el objeto del artista.

Meditacción, Pistolo

Meditacción, Pistolo

  • Dentro de tus influencias se encuentra la figura de Joseph Beuys. Sus acciones recordaban casi a una celebración litúrgica en la que se tenía un profundo alcance espiritual y además en la que el arte servía como sanación, ¿es de Beuys de donde recibes esta influencia?

Exacto. En el arte como sanación. No sé si conoces a Jorodoski. Pues hablando con su hijo Adán, me comentaba que para él, el arte que no sana no es arte y yo estoy de acuerdo. Yo busco lo mismo, un tipo de arte que sea sanador. De hecho yo creo en el arte como un proceso mágico, creo que cuando el ser humano crea arte en las pinturas rupestres pintando ciervos para cazarlos, si no hubiese cazado no hubiese seguido pintando. Por eso creo que algo de verdad hay en el proceso creativo. De hecho todas las psicoterapias se basan en eso. De alguna manera el arte que tú hagas es el reflejo de ti mismo.

  • ¿Dónde reside lo artístico en tu obra?

En mi proceso el arte existe como tapadera para no ser nigueis (Lo espiritual, el secreto…) En la época racional en la que vivimos está mal visto hablar  de esoterismo, de espirtualidad. Esta mal visto hablar de magia. De hecho yo no puedo decir que soy un mago porque entonces me comprarán con Tamarit, por ejemplo. El mago esta visto como un ilusionista, ha desparecido la figura de chamán. Si tu quieres un chamán, te vas a un médico. El arte para mí, siempre ha sido como una salida al ver que yo no podía hacer algo desde un punto de vista académico, que estuviera relacionado con lo que realmente me gusta, que es la magia, tuve que elegir el arte. Entonces para mi el arte es una tapadera que no tiene fin en sí mismo, yo tengo muy poca obra. De hecho los años que tuve galeristas, y estuve yendo a arco…al final me cansé, ahora voy 100% libre.

Pero si que tengo influencias como Joseph Beuys porque sí que pienso que el arte tal y como es en nuestro momento, es el vehículo que utiliza el propio sistema para tapar su gran decadencia y locura. El arte es bello pero al mismo tiempo, el propio sistema que vivimos, no quiere que salga de su propia estructura. Beuys lo llevó a la calle. De eso ya se han preocupado mucho que no vuelva a ocurrir.

Hay artistas que dicen “yo soy ecologista” si, pero ¿Dónde? ¿en el IVAM ante cuatro tipos que ya saben que es el ecologismo? Haz algo verdaderamente que sale la barrera de lo académico y salte a la barrera de lo social Y se haga popular. Esto está mal visto ahora.

Pero si me centro e artistas de la performance sin duda, mis influencias se relacionan con artistas que trabajan con la magia como Marina Abramovic, Yoko Ono, Ana Mendieta. Si te fijas son mujeres, porque siempre la mujer esta más relacionada con la magia, con los espiritual.

  • El propio Joseph Beuys consideraba que “Cada hombre es un artista; en cada hombre existe una capacidad creadora virtual; esto no quiere decir que cada hombre sea un pintor o un escultor sino que existe una creatividad latente en todas las esferas del ser humano”. ¿Dónde sitúas tú al artista contemporáneo? Y, ¿Qué crees que es lo que marca tu personalidad como artista?

Creo que el concepto de artista está sobrevalorado. Yo pondría el arte dentro de dos cajas, como bien dice Marcelí Antúnez: él dice que ahora los artistas son o decoradores o hosteleros. Los decoradores son los que pintan cuadros para decorar las casas de los burgueses, y los hosteleros lo saque hacen performances, conciertos… para divertir a los burgueses.

Entonces realmente aunque eso sea el mundo del arte, nos dejamos muchas cosas en el tintero, como la esencia. El arte es magia, es un proceso mágico mediante el cual el ser humano ha transformado las cosas. Los científicos, como Kepler, imaginaban. Creo que más que hablar de arte en este momento, hay un cambio de paradigma con la era digital en la historia de la humanidad donde la gente tiene más acceso a la información. De hecho creo que el arte va a sufrir una transformación grande, van a aparecer mas arte terapeutas y el arte va a ir más hacia lo creativo  que hacia la estructura del arte como tal. Porque además las plataformas de poder mostrar tu trabajo, antes eran limitadas al círculo del arte. Hoy en día internet ha ayudado a cambiar las leyes. Yo ya no me preocupo por hacer cosas en espacios institucionales. En un momento dado lo hice, pero desde el 2007 hago equinoccios y solsticios, los hago en lugares que me gustan como dólmenes, castillos y hasta en cementerios. Yo no necesito esa estructura.

“Quizás cuando me muera, entraré a formar parte de un museo.”

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